Halo, kali ini saya ingin memperkenalkan aplikasi keren buatan teman saya sendiri dari blog Desonime. Aplikasi apa itu? Kalau dibilang aplikasi sih agak kurang ya, soalnya bukan hanya format yang berektensi .exe aplikasi ini juga terlihat seperti Gadgets pada window 7 hehe. Kita panggil aja ini RamRem, karena memang namanya.
Sebagai anime lovers muslim, waktu yang kita habiskan untuk ngabuburit di bulan puasa nanti pasti tidak lain adalah menonton anime... ya, mungkin tidak semua nya dari teman-teman kita begitu. Saya sendiri waktu yang saya habiskan untuk menunggu adzan maghrib berkumandang adalah dengan bermain diluar rumah bersama teman saya, walau sebagiannya adalah mengobrol tentang kesukaan kita yaitu anime. Namun, untuk kalian yang habiskan waktu ngabuburit dengan menonton anime atau kegiatan lain yang online pada komputer atau laptop kita, ada berita baik nih. Teman saya, membuatkan kita aplikasi untuk mengingatkan kita waktu sholat dan waktu untuk berbuka puasa, tidak hanya itu... semua aktivitas yang terjadi saat Ramadhan kita akan diingatkan.
Puasa pada bulan Ramadhan dan sholat 5 waktu adalah kewajiban bagi umat Islam, tidak lengkap rasanya jika kita hanya menahan lapar dan haus seharian tanpa sholat wajib 5 waktu. Berada di depan komputer atau laptop membuat kita sering lupa dengan waktu sholat. Akibatnya sholat menjadi sering tidak tepat waktu bahkan bisa terlewatkan begitu saja.
Nah, untuk mengatasi hal tersebut, mungkin dengan aplikasi pengingat ini bisa membuat kita untuk mengingat kembali waktu sholat, dan waktu untuk berbuka serta sahur. Kenapa kalian harus memakai aplikasi ini tapi tidak dengan yang lain? Untuk anime lovers tentu saja ada alasannya. Aplikasi ini dibuat langsung oleh anime lover serta memiliki tema anime yang imut, ada banyak tema yang bisa kita pilih saat menggunakan aplikasi ini, bukan hanya itu. Untuk suara pengingat imsyak aplikasi ini memperbolehkan kita untuk memilih suara pengingat nya sendiri, ada suara Maid yang imut serta Imouto yang mengemaskan. Aplikasi RamRem juga mendukung pemilihan suara pengingat lain yang kita inginkan, Kita bisa request langsung ke blog Desonime nya serta data basis imsakiyah untuk kota-kota di Indonesia, jika kota kita tidak ada tinggal inbox langsung ke admin pembuat aplikasi RamRem ini. Wah, pas banget ya buat anime lovers seperti kita yang sering melupakan waktu hehe.
Jika kalian berniat untuk mendownload nya juga seperti saya. Ohiya, saya sudah download ini loh dari versi Beta sampai sekarang sudah versi Stable nya. Nanti juga bakalan ada update-update baru kata teman saya, hanya saja sekarang dia lagi sibuk dengan project yang menarik sekali, mau tahu project apa? Ini dikhususkan buat anime lovers loh, tunggu aja ya nanti, saya bakalan post lagi disini.
Untuk yang ingin mendownload aplikasi pengingat Ramadhan RamRem ini, kalian bisa kunjungi link berikut [di sini], dan langsung mengunduhnya lewat blog Desonime. Itu saja dari saya, semoga aplikasi tersebut dapat membantu kalian, dan jika kalian suka dengan RamRem bantu teman saya dengan membagikan dan memberitahu keluarga atau teman kalian yang juga anime lovers muslim.
Karakter Overpower atau sering disingkat "OP" adalah kiasan umum di anime, jika itu bukan karakter yg digemari. Kritik timbal balik yg sering berulang, terutama dalam judul shounen, adalah bahwa mereka terlalu kuat. Membedakan antara pro dan kontra dari pahlawan Overpower adalah penting untuk dapat memahami apakah pemimpin yg OP dapat menjadi karakter yg hebat.
Karakter OP yg legendaris adalah sebuah trofi yg biasanya dicerca oleh komunitas anime. Kritik umum karakter adalah bahwa mereka terlalu kuat. Bagi yg tidak tahu, OP berarti menguasai, dan berarti bahwa dalam sebuah serial, karakter jauh lebih kuat daripada orang lain, dan dapat dengan mudah mengalahkan siapa pun yg berani menantang mereka. Mereka sering dikritik sebagai karakter dan sebagai petunjuk dari cerita mereka masing-masing karena menjadi karakter "membosankan" yg membuat konflik "tidak berguna" atau "dipaksakan". Namun, perlu dianalisis apakah karakter OP benar-benar layak kritik itu.
PRO Tentu saja mungkin bagi karakter OP untuk menjadi pemimpin cerita yg bagus. Itu benar-benar bermuara pada satu hal: penyajian karakter. Bagaimana karakter yg disajikan dalam seri? Jika ini tentang seseorang yg tidak pernah menghadapi tantangan atau perjuangan, ini tidak akan berhasil. Namun, jika karakter ini memiliki konflik dan perjuangan internal, ini bekerja pada dua level untuk menciptakan protagonis yg kuat.
Pertama, itu membuat mereka tampak lebih menarik, yg merupakan kunci untuk menciptakan protagonis yg kuat. Seorang protagonis dengan perjuangan internal dan tampaknya akan trauma untuk berurusan dengan manusia. Sebagai penonton, saya ingin melihat seseorang berjuang dengan cara yg sama seperti yg saya lakukan karena itu membuat saya berinvestasi dalam kisah mereka dan memberi makna bagi saya. Contoh dari protagonis semacam ini adalah Saitama dari One Punch Man. Saitama melatih diri dengan sulit selama bertahun-tahun untuk menjadi pahlawan kuat. Dia menjadi begitu OP, pada kenyataannya, bahwa ia dapat mengalahkan lawan mana pun dalam satu pukulan. Sepertinya ini akan mengarah pada karakter yg sedikit tidak menarik, tetapi apa yg membuat Saitama menjadi karakter yg hebat dan dapat dihubungkan adalah konflik batinnya. Dia tidak menikmati pekerjaan atau perkelahiannya karena betapa mudahnya mereka. Dia sangat tidak puas dengan hidupnya dan berharap lebih banyak.
Kita dapat berhubungan dengan seorang protagonis dengan perjuangan, terlepas dari tingkat kekuatan mereka. Apa yg membuat berhubungan dengan karakter bekerja pada level yg lebih dalam dengan karakter OP adalah bahwa hal itu mengingatkan kita pada kenyataan. Mereka yg kita kagumi, mereka yg kita anggap kuat dan maha kuasa, benar-benar hanya orang-orang seperti kita. Mereka memiliki ketakutan, harapan, mimpi, dan emosi yg sama seperti kita. Ini tidak hanya menunjukkan kepada kita bahwa bahkan yg terkuat di antara kita memiliki iblis untuk diatasi, tetapi juga bahwa siapa pun dapat mengatasi masalah mereka. Ini menunjukkan kepada kita bahwa kamu tidak harus menjadi orang yg sempurna, tak terkalahkan, dan tak tersentuh untuk menjadi pahlawan. Itu menyentuh kita secara emosional dan menginspirasi kita. Ini adalah persis apa yg protagonis maksudkan untuk dilakukan, dan selama konflik internal hadir dalam seri, karakter dapat menjadi yg baik di tengah cerita yg bagus.
Aspek lainnya adalah ini memungkinkan struktur yg kuat. Lebih sulit untuk berhasil mengarahkan seri yg kuat yg bergantung pada konflik internal daripada yg lebih standar yg melibatkan orang atau kelompok lain sebagai antagonis. Hal ini sangat masuk akal, mengingat betapa sulitnya menunjukkan perjuangan pribadi daripada lebih jernih, lebih standar, bentrokan berbasis aksi. Namun, itu bisa dilakukan, dan lihat serial seperti Tokyo Ghoul dan Fullmetal Alchemist: Brotherhood adalah contoh yg sangat baik dari perjuangan batin semacam ini ketika dilakukan dengan baik. Edward Elric menyalahkan dirinya sendiri atas kecelakaan yg menyebabkan saudaranya Alphonse kehilangan tubuhnya, dan harus belajar memaafkan dirinya sendiri; Ken Kaneki harus berdamai dengan menjadi "monster" yg membutuhkan daging manusia. Kuncinya adalah kejelasan dan fokus.
Aspek pertunjukan yg dijalankan dengan baik ini dengan konflik internal yg terutama menjadi lebih penting ketika menyangkut karakter OP karena kita perlu melihat perjuangan mereka dengan jelas agar mereka menjadi karakter yg baik dan dapat dihubungkan dan agar pertunjukan menjadi "layak." Ketika dilakukan dengan baik, itu membuatnya tampak sempurna sehingga pada akhirnya, kita merasa bahwa kita telah melakukan perjalanan dengan karakter, yg memiliki banyak makna baik untuk penonton maupun karakter. Melihat perjuangan seseorang yg dilakukan OP membantu penonton membentuk ikatan yg kuat dengan karakter, yg tidak dapat direplikasi dengan karakter tingkat kekuatan yg lebih "normal". Itu membuat karakter dan pertunjukan yg benar-benar tak terlupakan.
CON Meskipun bukan tidak mungkin bagi karakter OP untuk menjadi karakter yg menyenangkan untuk ditonton, atau yg disukai audiens, mereka secara inheren tidak dapat menjadi pemimpin cerita yg baik karena sifat karakter OP. Karakter OP sering berfungsi sebagai "fantasi kekuatan" untuk penonton. Karakter yg dimaksudkan untuk menjadi kekuatan fantasi adalah sarana pelarian bagi penonton. Mereka ada di sana untuk ditonton untuk memproyeksikan diri ke atas sebagai cara merasa kuat dan tak terkalahkan dengan cara yg tidak mereka rasakan dalam kehidupan sehari-hari mereka. Tidak ada yg salah dengan karakter semacam ini, tetapi mereka membiarkan diri mereka sendiri menghadapi masalah ketika harus membangun struktur narasi yg kuat karena dua alasan.
Salah satu alasannya adalah bahwa biasanya tidak ada alasan lain untuk memiliki karakter OP selain untuk melayani sebagai kekuatan fantasi untuk penonton. Untuk membuat karakter yg mudah berfungsi sebagai kekuatan fantasi, biasanya melibatkan membuat karakter agak datar. Karakter OP tentu bisa menghibur dan menyenangkan untuk diikuti, tetapi ini tidak mengarah pada karakter yg baik. Karakter yg baik adalah berlapis dan kompleks, yg bukan merupakan persyaratan, atau hal yg sama, sebagai sesuatu yg menghibur. Karakter OP umumnya harus cukup berbeda untuk tampil sebagai kuat dan heroik bagi penonton, tetapi cukup generik bagi siapa saja untuk dengan mudah membayangkan diri mereka dalam posisi karakter. Masalah dengan menerjemahkan ini menjadi petunjuk dari cerita yg bagus adalah bahwa karakter tersebut tidak menarik dan biasanya tidak memiliki kedalaman yg diperlukan untuk menjadi protagonis. Contoh dari karakter semacam ini adalah Goku dari Dragon Ball. Dia adalah mesin pelatihan, cukup "naik level" untuk mengalahkan musuh baru. Ia tidak memiliki perjuangan internal dan kedalaman protagonis yg kuat.
Memikirkan tentang ini, akankah sesuatu seperti Fullmetal Alchemist: Brotherhood atau Tokyo Ghoul telah diakui secara luas jika karakter utama mereka, Edward Elric dan Ken Kaneki, telah menjadi fantasi kekuasaan? Kemungkinan besar tidak, karena alasan mereka adalah karakter yg kuat adalah bahwa mereka bukan kekuatan fantasi. Salah satu alasan mengapa tokoh-tokoh ini begitu dicintai adalah karena perjuangan internal mereka. Memimpin cerita yg baik seringkali "biasa", seperti kita. Mereka harus "biasa", karena kemudian creator mereka memiliki kebebasan untuk membuat mereka secara emosional lebih dalam, menarik, dan karakter yg berbeda daripada fantasi kekuatan yg lebih umum. Cerita yg bagus harus memiliki karakter yg menarik, karena jika tidak, penonton tidak akan peduli tentang apa pun yg terjadi dalam cerita, membuat keseluruhan narasi menjadi tidak jelas.
Alasan lain, karakter OP tidak bisa memimpin cerita yg bagus adalah karena seperti yg disebutkan sebelumnya, sifat OP mereka membuat cerita mereka jatuh pingsan. Untuk mengilustrasikan hal ini, lihatlah grafik diatas dari Scriptmag. Grafik itu adalah representasi visual dari busur narasi, yg menunjukkan aksi naik dan turun sepanjang cerita. Dalam narasi narasi standar, ada aksi naik, titik balik, dan klimaks akhir sebelum tindakan dan resolusi yg jatuh. Sebagian besar cerita mengikuti struktur ini sampai taraf tertentu, karena sebuah cerita pada umumnya perlu dikonstruksi dengan cara itu untuk melibatkan penonton di sepanjang seri dan membuat mereka tetap berinvestasi di puncak, atau puncaknya, ketika aksi naik dan turun, membangun ketegangan. Masalah dengan memiliki karakter OP menjadi pusat konflik, dan dengan perluasan, alasan penonton untuk peduli dengan cerita adalah bahwa aksi naik, membalikkan poin dan klimaks tidak memiliki taruhan apa pun kepada mereka. Sebuah cerita di mana hasil dari setiap pertempuran sudah jelas sejak awal tidak menarik dari sudut pandang narasi dan tidak banyak menarik penonton. Ini berarti bahwa tidak ada yg benar-benar membuat audiens berinvestasi, biasanya mengubah keseluruhan cerita menjadi membosankan dan kekacauan yg dapat diprediksi.
Karakter OP, menurut definisi, dapat mengalahkan rintangan apa pun yg mereka temui dengan mudah, dan penonton menyadari hal ini. Dengan protagonis "normal", apa yg membuat penonton diinvestasikan adalah rasa ragu, bertanya-tanya apakah protagonis akan dapat meraih kemenangan pada akhirnya. Jika kemenangan jelas dijamin untuk memimpin dari awal, rasa keraguan itu dikurangi atau dihilangkan, dan cerita kehilangan makna di balik konfliknya. Masalah dengan karakter OP khas adalah bahwa untuk menjadi fantasi kekuatan yg efektif, setiap perjuangan nyata mengalahkan tujuan memiliki kekuatan yg ada fantasi. Menunjukkan karakter dalam momen "kelemahan", apakah itu dalam pertempuran, mental, atau emosional, mematahkan ilusi yg diciptakan karakter.
Karakter OP menciptakan ilusi kekuatan dan keyakinan mutlak, orang yg paling diimpikan orang, seorang pemimpin atau pejuang yg sangat percaya diri, sangat terampil, dan dihormati. Ketika ilusi ini hancur, karakter kehilangan fasad dari fantasi kekuasaan, dan penonton kehilangan investasi apa pun yg mereka miliki dalam seri, karena investasi mereka dalam memimpin menghilang, kedua kabut itu terangkat. Seorang penonton ingin melihat perjuangan karakter utama dan mengatasi keterbatasan dan masalah mereka karena itu membuat hasil akhir yg jauh lebih manis, atau pahit. Ini meminjamkan cerita lebih bermakna dan membuatnya lebih beresonansi dengan penonton ketika karakternya bukan OP.
Sebagian besar akan setuju bahwa karakter utama yg dapat dikaitkan dan menarik diperlukan untuk membuat cerita dengan makna yg akan beresonansi dengan audiensi. Apakah karakter itu bisa menjadi OP dan masih memenuhi peran itu untuk diperdebatkan. Apa pun sisi argumen yg kalian temui, selalu ingat perspektif lain, tetapi terus menikmati karakter yg kalian nikmati, apakah mereka OP, orang biasa, atau di antara keduanya.
Musik pada anime bisa menjadi berkah atau kutukan. Ketika dilakukan dengan benar, itu dapat meninggalkan kesan yg kekal pada penonton. Musik hanyalah satu dari sekian banyak elemen, tetapi itu adalah komponen penting yg mendefinisikan dampak emosional dari sebuah anime.
Dalam media hiburan apa pun, Entah itu anime, drama, atau bahkan film biasa, musik selalu menjadi faktor utama yg mendorong pertunjukan menjadi sukses atau gagal. Sangat mudah untuk mengabaikan pentingnya musik pada anime karena itu bukan tema utama yg dibahas dalam cerita, kecuali untuk anime musik seperti Shigatsu wa Kimi no Uso (lebih lanjut tentang itu nanti). Namun, anime dapat memiliki narasinya menjadi lebih kuat dengan kehadiran musik yg bagus. Demikian juga, musik yg buruk dapat menghancurkan serial yg seharusnya menjadi anime bagus. Tapi apa yg mendefinisikan musik baik dan buruk? Lagi pula, musik, seperti anime itu sendiri, tunduk pada preferensi dan selera yg berbeda dari satu orang ke orang lain.
Meskipun ini benar-benar berlaku untuk sebagian besar, musik yg bagus dalam konteks anime dapat secara bebas didefinisikan sebagai musik apa saja yg mempengaruhi cerita dengan cara yg baik. Ini berarti bahwa jika sepotong soundtrack berbenturan dengan setting adegan dan berakhir bertentangan dengan tema cerita, itu tidak cukup untuk dianggap 'musik yg bagus' - bahkan jika, dengan sendirinya, kedengarannya luar biasa. Musik di anime tidak dapat dinilai di ruang yg terisolasi, bebas dari setting cerita, karena seluruh inti musik di anime adalah untuk membuat penonton membenamkan diri dalam pertunjukan. Dengan begitu, ada banyak cara bahwa musik telah berhasil memengaruhi sebuah anime, dan saya akan menjelajahinya.
Pertama dan terpenting, skor yg kreatif, unik, dan di luar box dapat memberikan sebuah lapisan identitas yg berbeda pada anime untuk membedakannya dari yg lain. Contoh pertama yg muncul dalam pikiran adalah Hellsing. Banyak penggemar berpendapat bahwa Hellsing Ultimate lebih baik daripada Hellsing asli dalam hal plot, pengembangan karakter, dan kesenangan. Sulit untuk berdebat sebaliknya, tetapi kapan pun seseorang menyebutkan Hellsing atau Hellsing Ultimate, skor untuk asli muncul di kepala saya sebagai gantinya. Jangan salah paham, Ultimate tidak memiliki musik yg buruk - musik orkestra baik-baik saja, hanya saja aslinya memiliki skor piano yg mengesankan sehingga mustahil untuk melupakannya.
Contoh lain adalah Tokyo Ghoul. Tidak seorang pun, sama sekali tidak ada, yg bisa melupakan lagu opening "Unravel". Namun, jika kamu meminta sebagian besar orang untuk menyanyikan lagu opening Tokyo Ghoul √A, mereka tidak akan bisa, karena itu terlalu tidak menyenangkan dibandingkan dengan mitranya. Jika saya menyebutkan Shingeki no Kyojin, Neon Genesis Evangelion, atau Cowboy Bebop, kebanyakan dari kita sangat akrab dengan ketiga opening tersebut. Beberapa penggemar seri ini bahkan dapat menyanyikan semua 3 kata demi kata. Ini menunjukkan bahwa memiliki suara yg berbeda dapat membuat anime mengembangkan identitas yg terikat pada musik itu.
Kedua, musik mampu menyampaikan perasaan dan pemikiran di dalam karakter, Entah itu melalui lirik, melodi, atau suasana keseluruhan. Kimi no Na wa. adalah film anime terbesar dalam memori terkini, dan popularitasnya sebagian besar karena kontribusi RADWIMPS. Seluruh film dipenuhi dengan skor piano yg dimainkan tepat pada saat yg tepat untuk memperkuat emosi dari scene. Satu scene secara khusus membuatnya jelas bahwa Makoto Shinkai dan RADWIMPS benar-benar memahaminya. Lihat scene nya di sini:
Saat Taki melupakan nama Mitsuha, lagu "Sparkle" mulai diputar, dan itu benar-benar fantastis. Melodi dan lirik benar-benar menyimpulkan apa yg dimaksud Taki dan Mitsuha satu sama lain. Mitsuha terlihat dalam scene ini mencoba menyelamatkan kotanya dari komet, sementara Taki putus asa karena lupa namanya. Salah satu bagian dari liriknya, "Tagai no sunadokei nagame nagara kisu wo shiyou yo sayonara kara ichiban tooi basho de machiawase yo," yg berarti, "Ayo ciumlah saat kita saling menonton jam pasir satu sama lain, dan mari kita bertemu di tempat terjauh dari selamat tinggal ". Jam pasir mengacu pada waktu singkat yg mereka miliki dengan satu sama lain, dan bagaimana mereka harus menghabiskan waktu bersama mereka sebagai lawan untuk pergi (sayonara). Lagu ini dapat dianalisis baris demi baris, tetapi jika saya sertakan mungkin artikel ini tidak akan ada akhir.
Ketiga, musik dapat menghasilkan mood yg diperlukan bagi individu untuk menikmati anime tertentu. Contoh sempurna adalah Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku Wo! 2. Opening KonoSuba 2, "Tomorrow", adalah opening yg sangat ceria dan membahagiakan, dan menciptakan suasana hati dari 4 teman ini dengan senang hati menjelajahi dunia yg cerah dan ceria. Sering kali, saya mendapati diri saya dan orang lain tersenyum setelah opening diputar, meskipun acara itu belum dimulai. Hal ini memungkinkan cerita menjadi lebih imersif bagi penonton, karena tema sesuai dengan suasana hati dan emosi yg dialami penonton pada saat yg tepat. Contoh brilian lainnya adalah Gekkan Shoujo Nozaki-kun. Opening, "Kimi Ja Nakya Dame Mitai," geli kebanyakan penggemar sebanyak anime itu sendiri. Hanya mendengarkan dan menonton opening itu lucu dan membuat sebagian besar dari kita tertawa, yg membuatnya lebih mudah bagi humor berikutnya untuk mencapai dan menghibur kita.
Pada titik itu, musik juga dapat dikaitkan dengan emosi yg kuat. Akhir dari Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai., "Secret Base ~Kimi ga Kureta Mono~," selalu dimainkan tepat setelah adegan air mata-jerik. Setelah beberapa saat, kita dikondisikan untuk menghubungkan kesedihan dengan lane, dan setiap kali kita mendengarnya lagi, emosi sedih datang kembali. Contoh lain dari karya musik yg dapat dikaitkan dengan emosi yg kuat adalah "Ballade No. 1 in G Minor, Op. 23". Ya, skor piano. Kecuali kamu belum menonton Shigatsu wa Kimi no Uso, hanya mendengar 2 detik lagu ini akan membuat kamu menangis menyedihkan.
Tidak hanya musik dapat dikaitkan dengan emosi, tetapi juga dapat dikaitkan dengan kenangan dari anime itu. Ingat opening Tokyo Ghoul dari season 1? Pada akhir musim 2, versi akustik "Unravel" dimainkan, dan anak laki-laki, membuat nostalgia menyentuh kita dengan keras. Beberapa fans mengaku menangis di akhir; dan secara pribadi, saya berpikir bahwa bagian ini juga benar-benar luar biasa, meskipun Tokyo Ghoul √A sangat tidak menyenangkan bagi sebagian besar penggemar Tokyo Ghoul. Ini menunjukkan bahwa kita tidak hanya mengaitkan musik dengan kenangan, tetapi adaptasi anime "buruk" dapat dibuat lebih baik dengan musik yg bagus.
Akhirnya, musik pada anime yg cocok dengan preferensi saya dapat membuat anime jauh lebih menyenangkan, hanya karena itu bagian musik. Tidaklah tepat untuk mengatakan bahwa hampir setiap penggemar anime memiliki 10 lagu opening atau penutupan tema pribadi mereka sendiri. Hal ini karena dengan kebanyakan anime, ada juga sejumlah genre dan gaya musik yg sesuai dengan selera semua orang. Apakah itu "Renai Circulation" dari Bakemonogatari, "Flyers" dari Death Parade, "Uragiri no Yuuyake" dari Durarara!!, atau bahkan "Blue Bird" dari Naruto Shippuden, semua orang memiliki favorit mereka sendiri. Tapi, ketika kamu berpikir tentang hal itu, kemungkinan besar benar bahwa opening favoritmu adalah dari anime yg kamu nikmati, bahkan jika itu bukan favoritmu sepanjang masa. Ini karena opening yg saya cintai telah mengubah cara saya melihat anime. Hanya mendengarkan lagu membuatnya hampir tidak mungkin untuk melihat seri dari sudut pandang yg tidak biasa.
Kesimpulannya, tanpa musik yg bagus kebanyakan dari kita cenderung mengabaikan itu, pengalaman anime kita tidak akan sepenuhnya baik. Musik memperkuat emosi yg dinikmati pemirsa saat menonton, sehingga membantu narasi cerita menjadi lebih kuat. Mungkin ada adegan di mana ketiadaan musik terasa alami dan membuat adegan lebih baik (misalnya adegan di episode terakhir Plastic Memories tetapi umumnya untuk sebagian besar kasus, musik adalah faktor penting dalam memperkuat narasi. Sudah waktunya kita memberi lebih banyak kredit untuk para genius musik di balik kesuksesan anime, dan mendukung pekerjaan mereka dengan membeli beberapa album mereka. Setelah semua itu, kita dapat membuat skor musik pada anime jauh dari mudah.
RADWIMPS, band yg bertanggung jawab untuk tidak hanya opening dan ending tema Kimi no Na wa., tetapi juga seluruh OST (Original Soundtrack) film, harus membuat seluruh skor di bawah batas waktu yg sangat ketat dan anggaran kecil. Hal ini menyebabkan para anggota merekam musik menggunakan instrumen mereka sendiri di rumah mereka sendiri, bukan di studio! Ini akhirnya mengarah pada penciptaan apa yg dianggap sebagai salah satu soundtrack terbaik dalam sejarah film anime. Dalam Shigatsu wa Kimi no Uso, musik menceritakan seluruh cerita dan tanpa skor musik, plot tidak akan mampu untuk menyaingi tema. Arima Kousei mungkin bertanya pada dirinya sendiri, "Apakah ini mencapai dia?" ketika dia memainkan lagu terakhir dalam seri. Tanpa sadar, itu tidak hanya sampai ke Kaori, tetapi juga mencapai jutaan orang yg menangis terpesona dengan lagu yg begitu indah dan emosional dalam apa yg dimaksud dengan anime yg ditulis dengan sangat baik. Tidak salah lagi, musik adalah salah satu bagian terbesar dalam kesuksesan anime, jika bukan yg terbesar.
Demiurge adalah Penjaga dari Lantai ke 7 Makam Besar Nazarick dan Komandan Pertahanan NPC. Dia adalah Ras Arch Devil dengan Karma -500: artinya sangat jahat, yang diciptaan oleh Ulbert Alain Odle. Di New World, dengan kedok yang dikenal sebagai Jaldabaoth, Kaisar Iblis yang kuat yang memimpin tentara iblisnya untuk memulai sebuah kekacauan di Ibukota Kerajaan di Kerajaan Re-Estize dan juga memimpin koalisi demi-human untuk menyerang Kerajaan Roble Holy.
Penampilan Tinggi Demiurge kira-kira 1,8 m, Ia adalah Iblis dengan kulit gelap, dan rambut hitamnya disisir rapi. Di balik kacamata bundar ada mata yang menyipit sehingga biasanya tidak terlihat. Mengenakan jas British dengan dasi, dia berpakaian seperti pria terhormat. Di belakang punggungnya ada ekor perak, ditutupi pelat logam dan enam duri panjang di ujungnya.
Demiurge tidak memiliki bola mata. Bahkan sebenarnya itu tanpa pupil atau iris, tapi permata yang bersinar dengan banyak potongan kecil.
Kepribadian Sebagai anggota dari ras Iblis, Demiurge dianggap salah satu anggota paling kejam di Nazarick, sangat bersukacita dalam penderitaan ras lain. Oleh karena itu, dia dengan antusias melakukan eksperimen sihir terhadap para tahanan yang dikirim kepadanya, menganggapnya tidak kurang dari mainan untuk hiburannya sendiri. Dengan kata lain, dia menikmati menghasut perasaan benci dan pikiran berbahaya di antara para korban eksperimennya dengan penuh gairah. Menjadi Komandan Pertahanan NPC, dia memiliki tingkat kecerdasan dan pemikiran strategis yang tinggi.
Demiurge bekerja dengan teliti dengan pelayan Nazarick lainnya dan setia kepada para pencipta, menganggap mereka sebagai rekan penting. Namun, karena kepribadian mereka yang saling bertentangan bersama dengan penciptanya masing-masing, dia dan Sebas Tian tampaknya tidak bergaul dengan baik. Meskipun dia adalah Iblis kejam yang tumbuh dengan rasa sakit kepada makhluk lain, dia memiliki sisi yang lebih artistik kepadanya. Dia adalah seorang tukang kayu dan perajin, dengan hobi membuat karya seni yang indah. Karya seni semacam itu dilakukan olehnya dengan menggunakan korban dari eksperimennya sebagai alat untuk membuatnya.
Di samping itu, kebaikannya adalah asli ketika diarahkan ke sesama penghuni Nazarick. Dia sangat lembut (maksudnya kata bicaranya itu sangat sopan) ketika berbicara dengan teman-temannya. Namun, untuk orang lain, kebaikannya itu sama hal nya dengan perawatan yang dia berikan kepada alat-alatnya.
Kemampuan dan Kekuatan Meski menjadi salah satu Penjaga Lantai yang lemah, Demiurge memiliki kekuatan luar biasa dan intelek tingkat tinggi, dengan Albedo dan Pandora's Actor menjadi satu-satunya di Nazarick yang mampu secara intelektual mengikuti dia. Demiurge juga kebal terhadap unsur api. Dia tampaknya memiliki kemampuan serba guna yang memungkinkannya melibatkan musuh dengan cara yang berbeda. Dengan kedok Jaldabaoth, dia dapat dengan mudah mengikuti kecepatan Momon yang luar biasa saat bertarung bersamanya.
Karena itu, bahkan Evileye sendiri tidak bisa secara naluriah mengikuti kecepatan Momon sedikit pun. Dia melihatnya sebagai makhluk yang memiliki kekuatan yang melampaui Evil Deities atau Demon King sejauh ini. Untuk alasan itu, pikirnya dia kebetulan adalah Demon God King yang menjelma menjadi petualang. Sebagai makhluk yang kuat, dia menyatakan bahwa dia harus berada pada tingkat yang sama dengan Platinum Dragon Lord. Karena keduanya terlalu kuat untuk pemahamannya sendiri, belum jelas mana yang lebih kuat.
Namun, Demiurge hanya bisa mengeluarkan sejumlah kecil mantra di dalam gudang persenjataannya. Apalagi, dia memiliki maksimal dua mantra level 10 yang tersedia baginya. Meski kekurangannya itu, kekuatan sejati Demiurge sebenarnya terletak pada skill-nya sendiri. Di satu sisi, Demiurge bisa mengaktifkan salah satu skill-nya dimana dia bisa men-summon sejumlah besar Iblis yang dia maksudkan untuk dijadikan bidak pengorbanan. Walau Iblis-Iblis itu sangat lemah, Demiurge juga bisa memanggil Iblis yang lebih kuat, tapi itu berarti dia tidak bisa men-summon dalam jumlah banyak seperti sebelumnya.
Meskipun dia mungkin berada di peringkat rendah di antara semua Penjaga Lantai, Demiurge masih yakin akan kemenangan dalam pertempuran. Ini karena dia tahu bahwa pertempuran itu terjadi karena seseorang yakin akan memenangkannya. Cara berpikirnya didasarkan pada seseorang seharusnya tidak memilih untuk bertarung jika seseorang tidak dapat menang, kecuali jika dia diperintahkan.
Skill Aktif
Aspect of the Devil: Hellfire Mantle: Sebuah sihir yang membuat gemuruh nyala api berkobar dari tanah, dan shockwave besar meletus dari Demiurge.
Aspect of the Devil: Sebuah sihir yang menyebabkan pergelangan tangan Iblis membesar beberapa kali. Ini bisa digunakan sebagai senjata.
Aspect of the Devil: Razor Sharp Claw: Sebuah sihir yang menyebabkan kuku-kuku Iblis menjadi memanjang, membentang melampaui delapan puluh sentimeter. Evileye menggambarkan mereka sebagai cakar yang mampu menembus seluruh dunia.
Aspect of the Devil: Tentacle Wings: Sihir yang menyebabkan sayap panjang yang tidak normal tumbuh dari punggung Demiurge dengan bulu tumbuh darinya. Dengan memunculan wujud tentakel, dia kemudian bisa meluncurkannya sebagai panah kuat yang mampu menusuk baja dengan mudah.
Aspect of the Devil: Sebuah sihir yang men-summon sekelompok Iblis level 70.
Aspect of the Devil: Stout Demon's Gigantic Arms
Dimensional Lock: Ini adalah tipe skill yang hanya bisa secara khusus digunakan oleh Iblis atau Malaikat peringkat tertinggi. Ini membuat teleportasi dan transfer sihir tidak dapat digunakan.
Flames of Gehenna: Sebuah sihir yang menciptakan ilusi, meludahkan lidah api merah ke arah langit. Dinding nyala api ilusi bergoyang seperti tudung dan mengelilingi area seperti sabuk.
Frost of Judecca: Freezes an enemy. Skill berbasis waktu.
Hellfire Wall: Sebuah sihir yang menciptakan dinding api hitam yang mengelilingi segala sesuatu di dalam jangkauan pandang korban, membuat mereka terjebak. Itu tidak menyebabkan kerusakan fisik tapi tampaknya membakar jiwa sebagai gantinya.
Meteor Fall: Sihir level 10 yang membuat meteor jatuh jatuh dari langit dengan cahaya berkilauan yang membutakan bagi yang melihatnya untuk sementara. Meteor tersebut merobek udara dan menghantam target yang dituju yang kemudian memicu ledakan setelah melakukan kontak. Akibatnya, ledakan besar yang diciptakan oleh meteor itu mampu meratakan semua yang disentuhnya dan menghancurkan target disekitarnya atau lebih.
Skill Pasif Command Mantra: Kata-kata Demiurge akan membangkitkan skill pasif ini. Ini bisa langsung mengubah individu yang berpikiran lemah menjadi boneka yang menuruti kata-kata Demiurge. Selain itu, ini memungkinkan dia memberikan perintah kepada siapapun yang berada di bawah level 40. Bisa dikatakan itu adalah skill yang sangat efektif untuk merampas entitas status yang lebih rendah.
Perlengkapan/ Equip Utama: Armageddon Evil Statue: Demiurge memiliki sebuah patung yang terlihat seperti iblis dengan enam lengan dan pada masing-masing dari lengan itu ada beberapa jenis permata. Selain itu, setiap permata dijiwai dengan sihir level 10 yang mampu memanggil pasukan Iblis dengan jumlah besar. Item ini awalnya dibuat oleh pencipta Demiurge, Ulbert Alain Odle dengan tujuan untuk mencoba meniru kemampuan dari World Item yang serupa dengan itu.
Unnamed World Item: Ainz memberikan barang ini kepadanya, jadi dia bisa terlindungi dari efek pengguna Wordl Item. World Item itu adalah Bowl of Hygieia atau Billion Blades yang diambil dari Ruang Harta Karun.
Class Build Total Level : 100
Racial Level Imp (10) Arch Devil (5) etc (20)
Job Level Chaos (10) Prince of Darkness (10) Shapeshifter (10) etc (35)
Status Perkiraan HP : 66 MP : 57 Phy. Atk. : 51 Phy. Def. : 60 Agility : 57 Mag. Atk. : 62 Mag. Def. : 66 Resistance : 100 Special Ability : 100 Total : 619
Dengan keberhasilan film Kimi no Na wa baru-baru ini., Makoto Shinkai telah bangkit dari direktur niche ke nama rumah tangga di Jepang (sesuatu yg sepertinya tidak terlalu ia sukai). Sementara film ini sangat berbeda dengan film-film sebelumnya dalam keseluruhan hal nada dan gaya, jelas ini merupakan produksi Shinkai.
Gaya Shinkai cukup berbeda, baik secara visual maupun dalam bagaimana ia menyajikan narasinya. Gaya visualnya bisa digambarkan sebagai versi realitas yg lebih tinggi dengan benda-benda berkilau dan warna jenuh yg unik.
Penerangan biasanya melibatkan kontras yg keras antara daerah yg berada dalam bayangan dan daerah dengan cahaya bersinar di atasnya. Tekstur ditingkatkan dengan cahaya yg mempengaruhi permukaan yg sama secara berbeda di tempat yg berbeda.
Salah satu aspek mencolok dari gayanya adalah warna biru yg sangat menonjol di latar belakangnya, seringkali terlihat di daerah dengan bayangan. Bayangannya juga cenderung memiliki garis tebal area bayangan yg lebih terang. Fitur lain yg mudah dibedakan dari karyanya adalah penggunaan lensa mata berat dalam usaha untuk menangkap bagaimana kamera melihat cahayanya. Gaya visual ini pertama kali ditunjukkan pendeknya pada tahun 2002, Hoshi no Koe, dan disempurnakan pada karya yg lain, meskipun kamu dapat melihat bagaimana dia menggunakan cahaya dan nilai yg sama hitam dan putihnya pendek pada tahun 1999, Kanojo to Kanojo no Neko.
Film 2011-nya, Hoshi wo Ou Kodomo, sambil tetap mempertahankan unsur-unsur gaya ini, mengadopsi pendekatan mirip studio Ghibli dengan latar belakangnya. Dia menggunakan pendekatan ini untuk menangkap nuansa film yg dibuat oleh Hayao Miyazaki dari mana ia menarik inspirasi berat, karena Shinkai adalah penggemar berat filmnya.
Merek lain dari gaya Shinkai adalah penggunaan narasi voice-over. Beberapa filmnya sangat bergantung pada penggunaan ini, seperti Byousoku 5 Centimeter dan Hoshi no Koe. Sementara yg lain, seperti Kimi no Na wa., jarang menggunakan ini. Shinkai belajar sastra di perguruan tinggi, dan kemungkinan elemen gaya ini dipengaruhi oleh ketertarikannya pada buku; Secara khusus, ia mengutip Haruki Murakami sebagai salah satu penulis favoritnya. Biki Murakami, seperti film Shinkai, cenderung didorong secara emosional dengan penekanan pada mood. Beberapa novelnya ada dalam genre sihir realisme, seperti di Kimi no Na wa. milik Shinkai dan Kumo no Mukou, Yakusoku no Basho.
Karya Shinkai cenderung menyentuh tema yg serupa. Tema utamanya yg paling menonjol dapat disebut sebagai "hambatan yg tidak dapat dihindari antar individu," yg bisa berupa metaforis atau literal. Film-filmnya mengeksplorasi masalah komunikasi dan perasaan kerinduan yg timbul dari rintangan jarak jauh dan interpersonal. Pada tahun 1999 yg singkat, Kanojo to Kanojo no Neko, diceritakan dari sudut pandang seekor kucing yg mencintai pemiliknya, namun tidak dapat mengungkapkan perasaannya karena hambatan metafora besar yg dia hadapi dalam komunikasi dan spesies. Karya berikutnya, Hoshi no Koe, mengambil ide ini lebih jauh lagi dengan menggunakan saat lead utamanya dipisahkan oleh ruang dan waktu, mengirim pesan teks yg membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk mencapai yg lain. Shinkai terus mengeksplorasi tema ini di karya selanjutnya.
Kereta api, jalur kereta api, dan perempatan kereta api bisa mewakili dekat dan jarak jauh, itulah mengapa mereka sering muncul dalam film Shinkai. Dalam film 2007-nya, Byousoku 5 Centimeter, itu bahkan digunakan sebagai titik plot. Takaki, sang protagonis, sedang mengunjungi Akari, pacar jarak jauhnya, dengan kereta api. Namun, hujan salju yg deras menyebabkan penundaan, menjauhkan mereka dari pertemuan satu sama lain sampai berjam-jam setelah waktu pertemuan yg diinginkan. Ini mungkin yg paling menonjol penggunaan kereta di filmnya. Selain Byousoku 5 Centimeter, mereka biasanya tinggal di latar belakang.
Mono tidak sadar (istilah yg digunakan untuk menggambarkan kesadaran akan transiensi sesuatu) adalah tema yg sering muncul dalam karya-karyanya yg dikombinasikan dengan tema menonjol lainnya untuk menciptakan atmosfer yg epic meresap dalam film-filmnya. Karakter utamanya sering terlihat kembali dengan kesukaan pada waktu yg lama berlalu, kontras dengan keadaan kesepian saat ini. Melalui tema-tema ini, dia mengeksplorasi suasana hati melankolis yg ada di semua filmnya sampai batas tertentu.
Baru-baru ini di beberapa film seperti Kimi no Na wa. dan Hoshi wo Ou Kodomo, tema Shinkai telah mengambil jok belakang ke cerita konsep tinggi yg diceritakan. Namun, mereka masih merupakan komponen penting dari film tersebut. Di Hoshi wo Ou Kodomo, salah satu kekuatan pendorong utama di balik cerita tersebut adalah seorang pria yg berusaha menghidupkan kembali istrinya yg telah meninggal, yg telah dipisahkan oleh kehidupan dan kematian; sementara Kimi tidak Na wa. Mengeksplorasi kerinduan yg datang dari pemisahan cinta karena jarak. Melalui masa lalu, sekarang, dan masa depan, dan dari karya terkecil sampai hit terbesarnya, gaya dan tema akar Shinkai selalu digunakan dengan hati-hati dan efektif untuk menciptakan cerita yg indah.
Selama beberapa tahun terakhir, semakin banyak anime yang memiliki episode panjang berdurasi pendek atau sekitar 10 menit. Sementara banyak orang mengabaikan seri ini, dengan beberapa dari mereka bahkan tidak mendapatkan subbed dari fans, saya ingin menunjukkan bahwa anime pendek ini pantas mendapat perhatian lebih dari yang saat ini mereka terima.
Mari kita mulai dengan alasan yang paling jelas, mengapa banyak orang mengabaikan tipe anime ini: panjangnya. Agar lebih spesifik, banyak orang tidak menganggap seri 5-10 menit per episode untuk memiliki natasi menyeluruh atau plot yang dalam dan berpikir bahwa itu hanyalah anime lelucon. Nah, untuk beberapa seri pendek, itu benar. Seri seperti Bernard-jou Iwaku. atau Tonari no Seki-kun hanya berfokus pada satu skenario individu untuk setiap episode dan pada dasarnya mengatur ulang situasi agar uturan berikutnya dimulai dari titik awal yang sama.
Namun, ada banyak anime lain yang memiliki plot menyeluruh dan sangat berbasis cerita, seperti "Soul Buster," yang menampilkan cerita praktis tanpa humor apa pun dengan fokus pada tindakan. Genre lain seperti RomCom juga sangat baik, seperti anime pendek "Okusama ga Seitokaichou!." Topik sejarah seperti penyatuan Jepang dieksplorasi dalam serial lucu dan menghibur "Nobunaga no Shinobi", yang baru saja memulai musim keduanya. Namun, kesukaan saya dari kategori ini mungkin "To Be Hero", yang meskipun humornya konyol, berkembang menjadi salah satu drama terbaik yang pernah saya lihat dalam beberapa waktu.
Alasan lain mengapa orang tidak berharap banyak dari anime yang lebih pendek mungkin karena stafnya. Studio besar tidak perlu membuat anime yang pendek, beberapa mungkin mengatakan ini. Mereka punya anggaran yang cukup untuk membuat rangkaian normal, jadi hanya studio kecil yang membuat anime pendek, Begitu kan? SALAH! Seperti beberapa orang mungkin sudah tahu, "Space Patrol Luluco", salah satu seri pendek yang lebih populer dalam beberapa tahun terakhir, dilakukan oleh studio Trigger, studio yang membuat serial terkenal lain yaitu "Kill la Kill." Demikian juga, "Saiki Kusuo no Ψ-nan," anime singkat terbaik versi MAL, diproduksi oleh J.C. Staff, sebuah studio yang membuat terlalu banyak judul terkenal di masa lalu untuk mencantumkan semuanya disini.
Sekarang, dengan kekhawatiran ini, saya masuk ke dalam alasan mengapa anime pendek layak mendapat perhatian sebanyak seri dengan episode normal. Pertama, mereka kadang-kadang mempercepat seri mereka dengan sempurna untuk adaptasi. Saya ingin sekali lagi mengangkat "Saiki Kusuo no Ψ-nan" sebagai contoh sempurna.
Saya membaca manga nya jauh sebelum anime nya keluar, dan ketika saya membandingkannya, saya melihat bahwa jangka waktu 5 menit dari setiap episode sesuai untuk satu bab manga. Apa artinya itu secara keseluruhan? Artinya setiap episode sangat mondar-mandir dan tidak akan membosankan. Lebih jauh lagi, karena mereka mengisi satu episode pendek dengan satu bab, mereka tidak perlu meregangkan episode secara artifisial untuk mencapai jangka waktu 20 menit, sehingga membuat mondar-mandir nampak lebih alami.
Terakhir, mari kita masuk ke anime pendek yang sebagian besar dikenal dengan: comedy. Pertama, apakah seri itu lucu atau tidak selalu sangat subjektif dan sangat sedikit kaitannya dengan panjangnya. Namun, beberapa pemikiran bisa dimasukkan ke dalam gaya humor yang pas. Contoh yang ingin saya bawa di sini adalah "Chou Shounen Tantaiden NEO," salah satu anime favorit saya musim dingin 2017.
Jika saya harus menggambarkan anime ini sebaik mungkin dalam beberapa kata, itu akan menjadi sesuatu yang sesuai dengan "kegilaan dalam ukuran sempurna". Pertunjukan ini memiliki banyak energi, bahkan lebih dari Saiki, dan menggunakan semua itu di masing-masing 13 episodenya. Sayangnya, hanya dua episode pertama yang menerima Sub bahasa indonesia, dan yang lainnya sulit ditemukan, begitu banyak orang bahkan tidak repot dengan serial ini.
Sekarang, saya yakin bahwa jika seri ini merupakan seri normal, keseluruhan daya tarik pertunjukan akan hancur. Mengisi 20 menit dengan teriakan tanpa henti, ledakan dan kejenakaan lainnya akan memperlambat peragaan, karena harus menguraikan cerita yang ingin diceritakannya dalam 3 menit, atau membuatnya terlalu gila jika ada orang yang bisa diajak.
Untuk menyelesaikan analisis kecil anime pendek ini, saya akan menyajikan alasan paling penting untuk tidak mengabaikan anime pendek: mereka pendek. Ya, itu dia Mereka begitu pendek sehingga menonton satu atau dua episode untuk mengujinya tidak akan mempengaruhi jadwal menonton seseorang. Jadi, kalaupun tidak ada argumen saya yang berhasil meyakinkan kamu, saya masih mendesak kamu untuk memberi gambaran singkat. kamu mungkin akan terkejut dengan apa yang akan kamu temukan.
